宫义建功立业

你能否想象一个人，他认为自己属于海豚的海洋世界却不得不活在现实的人类社会中的那种痛苦？无人理解，也无人愿意去理解——谁愿意和一个称是自己海豚的人深入交往呢。 　　 他就是这样一个人。只有搞科研的公司对他特异的潜水天赋感兴趣，因为可以利用他来打捞不小心掉落海底的科学器材。没人知道他沉默的外表下藏着什么，或许他自己也不明白。只是他清楚，他能听懂海豚的语言，海豚也能听懂他的。 　　 “the big blue”，中文译名 “碧海蓝天”，讲述了这样一个童话般纯净无瑕的故事。故事不涉及金钱，不涉及权利，唯一关心的，是一个人内心的怪异的渴望能否被自我认可并实现。他后来被童年好友拉去参加快速无氧潜水比赛，一再令世界跌破眼镜——265米，355米，直到超过人类生存极限400米。他快乐起来了，快乐的原因不是他震惊了世界，而是每一次的潜入水下，他都能感到回到故乡的那种满足与温暖。那湛蓝的海水，仿佛才是他得以存活的氧气。此时的他刚刚结婚，却一再抛下新婚妻子直奔大海在海的中心与海豚嬉戏舞蹈。黑夜里，海水是银色的，海豚一再地从他的头顶跃过，发出兴奋的笑声，一时间，使海水银光耀眼。 　　他创下的那个潜水深度对一般人来说几乎是必死无疑的，而他的好友显然对荣誉的重视超过生命。那个人赌气硬是要潜下400米的死亡深度，结果令全世界为之扼腕。他更是极度悲伤，认为是自己求一时的欢乐而忘记了比赛是有记录的这回事。失去好友的当天晚上，他悄悄地从屋里走出来，在好友被拉上来的地方面对着沉默的大海思索着。觉察到什么的妻子从房里冲出来求他跟她回去，她已经明白他那一直像个孩子的丈夫做的是个什么决定。经过长时间的对峙，他深情地望了妻子一眼，转身跃入了银色浩淼的大海。远处，传来海豚渺茫的笑声。 　　 3gp converter转的吕克贝松在影片的最后写到将此片献给他的小女儿，他在这部影片中倾注了对生命对梦想的款款深情。这也是他的成名作，也许正是那份对理想生活的天真热情，为他赢得了观众吧。

在新年来临之际看《一年之初》，似乎很应景，其实是因为在《最遥远的距离》里被莫子仪电到了。这个名不见经传的男生，有着跟张睿家、刘烨一样稍带阴柔又清新的气质，第一眼不觉得怎么样，多看几眼就开始上瘾，忍不住找了他以前的电影来看。幸运的是不止又被电了一次，故事也比想象中更好。 螺旋式环环相扣的叙事结构也许是它吸引眼球的一大原因，但能打动人心的，肯定不止是技巧。午夜十二点零五分准时出现的加油站女生，游荡在公路上无法定位身份的边缘人。没有语言交流和身体接触，只是会在特定时间见上一面。这样含蓄的小默契，其实比轰轰烈烈更美丽。 每天在机场等人的弱听女孩、隐藏着内心阴影的沉默导演，他们在PUB的相遇让人想起安妮宝贝的《午夜飞行》。这是我个人偏爱的一个短篇，但就算把它搬上银幕，我也想不出还有什么方法能把关于PUB的桥段拍的比flv converter转换的《一年之初》更动人。关于莫子仪饰演的这个导演角色，从起初穿插的片段来看，我以为他的忧郁只是一个符号——要知道青春电影里总是会有一个英俊忧郁的男人，他的作用是养眼以及吸引女性观众，他甚至不需要告诉你他为什么忧郁。所以当他第一次出场，临时把一场男主角向女主角告解的戏改为床戏、并交代演员要“不带感情的做爱”时，我以为他的阴郁只是来自商业市场对艺术和理想的压迫。但是看到结局再回想起这一段，我很难不对他感到心疼：原来告解或者不带感情的做爱，都是他对过往的秘密选择坦白或者僵持的挣扎投影。 他的挣扎，没有人看到。对着喧闹舞池喊出的秘密，全世界也只有一个需要戴助听器的女孩能够听到。不知为什么，他们在一起的时候总是让周围的气场变得如同世界末日。震耳欲聋五光十色的PUB也好，深夜被灯光照的如同月球表面般荒凉的公路也好。一次人海中安静的拥抱，一对逆着光牵着手的剪影，都像是在世界的尽头才能找到的景象。 当然还有那对喜欢磕药的小情侣，我以为他们会一直醉生梦死下去，每天醒来不知自己做过什么、不能辨别身在何处。这样的人其实太多，就算不磕药，这么多年来做过什么、身处的是一个什么境地，谁又能真正说的清楚？但是原来他们并非没有自省，她对他说，我手上有两条生命线，在另一个世界里，我们的生活没有一团糟，每天都过的很幸福，你也会更爱我。另一个世界，其实就是人人心中的希望。希望新的一年能从头开始，可是日历从12月31日跳到1月1日，一切是否会就真的不一样？至少他们想过要改变，想变成更好的人，过更好的生活，虽然以年份来作为两种生活的划分标志，往往只是一厢情愿。 喜欢剧中四个人在深夜公路上胡言乱语的那一段，药物的作用让一切变得如同幻像。他们并肩坐在路障牌上，说在等待一个还没有来的东西，那就是未来。又说前方深不可测的黑暗是未来，眼前的路障是现在，而被灯光照亮的来路，那就是过往。带着阴影的导演不敢回到过去，因为过去是不能被原谅的伤痛。每天去机场等人的女孩想走进未来，因为那一个永远等不到的人，也许就存在于未来。磕了药的情侣无所谓过去和将来，因为他们说，自己走到哪里，哪里就是现在。那一块置身黑暗和光明之间的路障仿佛成了临时舞台，四个人的对白构成了一出话剧，而坐在观众席上的我，渐渐分不清自己是旁观者还是剧中人。 也喜欢女孩蹲在街角轻声哼的歌，雷光夏的《海上花》。其实已经听过无数遍，但是去掉伴奏，放慢节奏，它还是能以截然不同的面貌直达内心。林强的配乐是获了金马奖的，但是电影里出色的显然不止是音乐。当然也有人这说是烂片，无所谓了，对我来说，已经很久没遇见一部自己这么喜欢的电影，喜欢到只恨不是我拍的。

汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了！ 斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。 可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。 面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！ 近来闲来无事，又第n次重温了flv converter转过来的这部经典，真是好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻！经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。

人的一生，真的就像是一趟旅行，每个人都坐在时间的列车上，有了起点，便不知道哪一站是终点…… 你发觉了吗？爱在一开始，总是甜蜜的，因为你会感觉到多一个人陪，多一个人帮你分担，便不再孤单、落寞。有一个人在想着你、恋着你、盼着你，那时，做任何事都是那样的美妙。 但是，随着彼此认识的加深，似乎什么问题都扑头盖面朝你走来，你开始觉得烦、累，甚至想要逃避。是的，爱情就是捡石头，每个人都想着要捡到最适合自己的石头。可是茫茫的沙滩上，哪一颗才是绝对适合你的石头呢？与其精疲力尽的苦苦追寻，为何不将自己已经拥有的石头用心仔细的打磨，使其变成自己心仪的样子呢？你开始打磨了吗？很多人以为，人是由于感情的淡化而变得懒惰，其实人是先被惰性征服，感情才慢慢变淡的。现在、此刻就请行动吧，想想计划，再着手改造、打磨，用你温馨的问候，轻轻的关怀……因为，你知道，我知道，大家都知道：有活力的爱情，是需要适度殷勤来灌溉的，谈恋爱，更是不可以偷懒。 于是就有太多的人说：不求天长地久，只求曾经拥有。多么冠冕堂皇！试问：你真的不在乎吗？我觉得那些崇尚“曾经拥有”的人，不会得到真爱，上帝是不会眷顾这种不负责任的人，或许他们开始的爱也是轰轰烈烈的，到最后却也树到鸟散。在现实社会中，很多人之所以失败，就是因为没有瞄准一个点，持之以恒的走下去。这个点，有时是从脑中一闪而过的灵感，有时是一个稍纵即逝的机遇，有时是恶劣环境中长期形成的生活积累。是的，只要瞄准了一个点，就能敲开成功的大门，哪怕力量微小，只要坚持，就一定能到达胜利的彼岸。我看过的很多用flv video converter转的电影都讲了这样一个道理，所以印象深刻，深深记在心中，从来不愿忘记，我想这个道理也会成为我今后支撑我生活的动力和标准。 每一个人都请珍惜吧，在岁月的长河中，我们是那样的渺小，柔弱。我们即使不能在这条河流中留下自己浓妆艳抹的一笔，至少我们能怀揣真爱，与自己相亲相爱的人搀扶着度过剩下的旅程，当我们到达终点后，便不会有太多遗憾了。 如果你正在为爱而迷惘，请记住：爱一个人，要了解也要理解；要道歉也要到谢；要认错也要改错；要体贴也要体谅；是难忘而不是遗忘；是宽容而不是纵容；不要随便牵手，更不要随便放手！ 爱一个人，要爱他的一切！因为在你心中，经过你的打磨，他便是那颗最适合你的石头。无论这颗石头咫尺天涯还是近在眼前，只要为彼此坚定的守住那份只属于你们自己的信念，就会彼此楔入最终合为一体！ 爱了，就抓住这颗最适合你的石头

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。 在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 那时候还没有电脑，用DVD to Zune转换器在手机上看了这个大片。屏幕虽小，但是并不影响对情节的理解。对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

看完<<教父>>已经有一段时间了,感觉是一部不错的影片. <<教父>>中很多室内戏,大都是采用低调打光,光线暗淡,弥漫着一股黑色的情调.仿佛是要掩盖罪恶的勾当,或是内心的绝望。 这也许是很多教父迷最直观的感受.作为一部经典的黑帮片,影片的低调打光很好的配合了表达主题的需要,绝望的情绪贯穿整个影片,而光影的黑暗阴森更是直截了当的抒发了这种绝望与压抑。 《教父》叙事一脉相承，第一代教父如何遇害，麦克替父报仇，他是如何由一个清纯不问家事的大学生变成了黑手党的首领，故事似乎在重复，麦克（第二带教父）如他父亲一样在其事业达到鼎盛的时候，同样遭到了障碍，接着第三代教父上任。在《教父2》中穿插讲述了第一代教父的发迹历程。《教父》通篇渲染一种绝望，无奈，压抑的情绪，第一代教父被迫流离美国，第二代教父被迫替父报仇，麦克设法使家族的事业合法化，但却一悲剧收场，他的女儿也是欲罢不能。《教父》是我感受最深的，主人公内心绝望的处境似乎让人忘记了他们作为黑手党的身份，而产生怜悯之心。 《教父》有别之前看过的其他黑帮片，它是一部历史，一部“王朝的兴衰交替史”，叙事的场面及其的宏大，在看影片的时候，有一种置身重大历史事件的现场一样。如家庭宴会，法庭，记者招待会，以及最后一场音乐会。影片的配乐调子阴森压抑，但又及其的恢宏，气势磅礴，犹如这部黑帮史诗片发出的不朽的歌声。留给我印象最深的是，《教父3》中末段的一场戏，是一场音乐剧表演，音乐与场面配合的及其完美，刺杀与音乐剧表演随着音乐的抑扬变化同步推进，造成极大的张力，气势宏大的歌剧表演场面更是令人难忘。阴谋 仇杀和枪战是绝大多数黑帮片的表现元素，在加之以快速炫目的的剪辑就更令人热血沸腾，如《纽约黑帮》，但是《教父》似乎有意逼之，节奏缓慢的令人不耐烦，但这正是《教父》特有的方式，犹如一部宏观的历史画卷缓缓打开，主人公慢慢露出脸面，然后娓娓道来。总而言之，这就是一部历史。 第一代教父由马龙 白兰度担当主演，他如火纯清的演技在这部影片中再次得到展示，开场时的不动声色 儿子丧命时的悲痛以及最后时刻表现出的童趣都表现的很有层次，另一位主演阿尔帕西诺亦有很杰出的表演。主角的精彩表演是在为影片增色不少。有的影迷可能就是奔这主角而看的。 从碟片中转到PSP里（dvd to psp），不时翻出来看看，以下的台词更是堪称经典。 1.巨大财富的背后,都隐藏着罪恶。 2.让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。 3.不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。 4.离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。 5.这个世界本身就没有所谓的清白而言，你能坦言，你从来就没说过慌，这是自欺欺人。 6.我为自己的家族工作，拒绝成为大人物手下的傀儡。 7.我将给他一个他无法拒绝的理由。 8.一个人只有一个命运。 9.你花时间和你的家人在一起吗? 我当然有. 很好!不照顾家人的男人,根本算不上是个男人。 10.伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。 11.一个提着公文包的律师所抢到的钱比一千个拿着冲锋枪的抢到抢到的钱还要多 。 12.如果一个人很慷慨，那他就必须把自己的慷慨表现得充满感情。 13.友谊可以筑起一道坚实的防线。 14.不要让别人知道你的想法。 15.如果你认为我不知道其中的真相 那就是在侮辱我的智慧。 16.我花了一辈子 ,就学会了小心 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行。 17.我绝不会把友谊强加给不需要友谊——认为我无足轻重的人。 18.在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运。 19.老头子走过去，坐在大桌子后面，说：“你对你所爱的人不能随便说‘不’字，也不能常常说，这就是诀窍。当你说‘不’字时，你得把‘不’字说得听上去就像‘是’字一样悦耳。另一个办法就是你得设法让他们说‘不’字。你得耐心，还得不怕麻烦。 20.生命是如此的美丽……